少数民族民歌音乐文化分析(2022年)

时间:2022-06-16 11:25:08 手机站 阅读量:

下面是小编为大家整理的少数民族民歌音乐文化分析(2022年),供大家参考。希望对大家写作有帮助!

少数民族民歌音乐文化分析(2022年)

少数民族民歌音乐文化分析3篇

【篇一】少数民族民歌音乐文化分析

云南少数民族民歌演唱的风格特点

  内容摘要:云南少数民族民歌是在漫长的社会生活(也包括艺术实践)中逐步发展形成的,各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别,民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点,形成了各有特点的发声方法(俗称用嗓方法)。要保持和发展民族歌手的演唱风格,要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教,根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。

  关键词:民族风格 用嗓方法 演唱风格

  

  云南省地处富饶美丽的边陲,在这片神奇的土地上居住着26个民族,是一个多民族的省份,蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌,被人们称为民歌的海洋,是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格,使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象,这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀了厚重的基础。

  云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种:1.高亢明亮的真声唱法 ;
2.委婉细腻、优美动听的假声唱法;

3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的民族唱法相比较,戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础,逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法,现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法,在不脱离本民族语言、风格特点的前提下,进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的少数民族民歌演唱方法一一介绍。

  

  一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”(即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话)的演唱

  1.江内彝族因与汉族杂居,有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧,要求歌者在演唱整首歌中,真假声转换要娴熟自如,不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵,真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式,有特定的演唱技巧,歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定,演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲,演唱海菜腔(四大腔之一)的第一腔时,首先是对气息的要求很高,要气沉丹田,第一腔整个乐句中不能换气,要一气呵成,并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱,用口腔共鸣居多,音色朴实而清脆,才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声,鼻腔、头腔共鸣的运用较为明显,使音色更为柔美。这种真假声转换使用的演唱方法,使彝族“四腔”演唱技巧独具特色。

  2.红河南岸江外彝族的演唱方法。最突出的演唱特点是要用红河彝族话演唱,同样是运用真假声结合的演唱方法,却没有像红河北岸江内彝族的发声那样激昂开朗,因他们的民歌多为情歌或者是优美的山歌,在运用真假声时一定要用柔声音色,才能体现出这种民歌的意境。

  

  二、彝族支系“阿细”和“撒尼”的发声特点

  “阿细”和“撒尼”也用真假声演唱,演唱时用彝话演唱,因语言与语调的差别(它与红河江内、外彝族是不同支系),其演唱特点虽然也是真声带假声、假声带真声交融的演唱方法,演唱时装饰音较多,吐字很重,但是它的重音是在喉部发出,装饰音和下滑音也在喉部,演唱时就不可强调通常唱法所要求的喉头要相对稳定的概念,如果要求喉头稳定了,这种润腔方法就无法唱出其特点了。

  

  三、楚雄州的彝族民歌(也称彝族“左脚调”)的演唱特点

  “左脚调”同样是运用真假声交替演唱方法,但它是真假声截然分开使用,低音时用真声唱,唱高腔时全假声唱,因音区较高(最高音可达到小字三组的e音或f音),因此无法用混声演唱,用嗓时不必像前几种彝族支系真假声交融得那么好。

  

  四、藏族民歌的演唱特点

  藏族民歌是用纯真声演唱,音色清脆明亮、爽朗、朴实无华,这种唱法到了高音时也不用换声,全用真声喊上去,每个乐句拖腔时的润腔技巧称作“缜固”。按照藏语的直译,“缜”是指喉咙,“固”是指拐弯,“缜固”就是一种通过气息和喉咙协调配合形成的跳音技巧。因为它有着自身独特的演唱规律,所以和一般概念中的跳音技巧既有共同之处又有不同的地方。这是一种非常富有藏族特色的演唱技巧,被广泛地应用在藏族民歌演唱中,特别是唱酒歌、箭歌或每个乐句的长拖腔时都要应用“缜固”这种演唱技巧,否则就不能体现出藏族民歌独有的演唱风格和民族特色。

  

  五、傣族民歌的演唱方法

  傣族民歌演唱时主要用假声,因傣族居住地在风景秀丽的平坝地区,是属亚热带气候。傣族坝子气候温和,一进坝子就可见茂盛的竹林和大青树。傣族的歌声也像那里的气候一样温和含蓄,他们的歌声也像他们的性格一样温和。早年间老歌手们唱歌不愿让子女们听到,老人唱歌时都用假声唱,长此以往也就形成了一种独具特色的演唱风格。傣族语言是闭口音和鼻音构成的语言基音,因此反映在他们的歌声中,就不可避免地有闭口音和鼻音。尤其要强调的是它的润腔方法。傣族民歌演唱时要有颤音,自然声区多半用真声唱,颤音在演唱中占主导地位,在特定的几个音上抖动,凡唱衬词“罗”时颤音就更为明显,喉头部位要有一定幅度的摆动,形成一种特殊的风格。随着时代的发展,如今傣族民歌的演唱方法除了保留颤音的演唱特点外,用嗓也开始运用较柔美的混声唱法。

  

  六、云南文山壮族民歌的演唱方法

  云南文山壮族位于云南省东南部,他们的语言也属汉藏语系,与傣族是一个族源,有许多语言和傣族相同,但他们在演唱行腔上却截然不同。壮族唱歌的特点是开朗直率,特别是唱山歌用真声演唱。壮族与傣族演唱最大区别是:壮族用甩腔形成高亢明亮的特点,节奏较自由;
而傣族却是优美温柔、节奏规整的润腔演唱方法。

  

  七、景颇族民歌的演唱方法

  景颇族有大山、小山两种方言,其民歌就分为大山调、小山调两种。勤劳勇敢的景颇族人民生活在云南西南边疆的高山峻岭,为了让歌声传得远、让对方听得见,总是一开口就以呐喊似的吆喝开唱。小山调音域宽广,有两个八度音区,多用假声唱,山歌味很浓。歌声爽朗流畅,节奏自由,用嗓虽说是用假声,但在唱景颇族小山调时,要比其他民族的假声喉咙开得大,所以听起来还有一点腔体的空旷感。形成这样的唱法与景颇族的历史有很大关系,早年景颇族没有自己的文字,英国传教士曾在景颇族地区传教,设有教堂唱圣歌。传教士用拉丁字母编创了景颇语。新中国成立后,党和政府为景颇族创制了新景颇语,因受到教堂声乐的一定影响,所以景颇民歌的唱法有教堂声乐的痕迹。景颇族民歌的歌词真诚、质朴,没有固定格式,善于即兴创作,出口成章。

  

  八、傈僳族的演唱风格

  傈僳族民歌的演唱,教堂风格更为突出。如几个人一起唱,就产生自然和声,而且声音粗犷浑厚。演唱风格只是结合该民族的语言特点,润腔喉头跳动、颤抖,形成了傈僳族独特的演唱风格。

  九、大理白族民歌的演唱风格

  大理白族民歌艺术与它的悠久历史、经济、文化分不开,其艺术形式有较浓郁的民族色彩,在音乐创作方面发展到极致。其民歌内容丰富,品种繁多。他们的声腔艺术在长期艺术实践中,形成了固定的演唱格式。

  1.大理白族调

  白族调开头的引子衬腔用假声唱衬词“吉秋嘞……衣子呀衣衣呵哟”,唱正词有固定的字数格式“七七五、七七七五”等,唱腔结尾有固定带有装饰的衬腔“啊衣衣呵呵”,收腔用真声形成规律性。大理白族调分为男腔女腔,其特点是男女腔间音程相差三度。男女对唱时除了都唱高八度之外还有转调。男女声都在高音上吐字,并要保持住高音的明亮音色,是白族独特的唱法。

  2.大理洱源西山调

  大理洱源西山调不像大理调那样粗犷激昂,洱源西山调要求细腻、优美流畅,表现出柔中有刚、刚中有柔的特点。用嗓是真假声混合共鸣,结尾句是用“色色啊嗬嗨”的喊声形成全曲的高潮,声音要求奔放。

  3.白剧唱腔[吹吹腔]和说唱音乐[大本曲]

  白剧唱腔[吹吹腔]和说唱音乐[大本曲]在大理地区深受群众的欢迎,其演唱形式自由活泼,具有叙事性的音乐特点,曲调跳跃,唱腔丰富。特别是[大本曲]定调适中、音律平稳,说唱性很强,唱起来朗朗上口,在大理一带是耳熟能详的演唱形式,用混声演唱。

  

  结语

  云南少数民族民歌演唱风格特点是独有的,艺术院校教师在训练各少数民族歌手时,要处理好它们的传承与发展的关系,保持和发展好民族歌手的演唱风格。通过多年的教学实践,笔者认为在培养少数民族歌手时教师应该做到:十分明确地知道什么是他们的风格;
明确哪些是歌手的优点,哪些是歌手的毛病;
了解他们民族语言的特点,否则民族声乐教学也就无处下手。笔者认为在教学中应该注意两个环节:第一,小心谨慎地保护歌手原有的风格和特色;
第二,在上述前提稳定的情况下大胆地去提高歌手的发声技巧,使他们的嗓音更加动听、灵活、持久,音域得到扩展,并增强歌手驾驭作品的能力。

  为了保护发扬民族风格,有些用嗓的特点是不能随意改动的,如藏族民歌,有些用喉部发出的装饰音、跳音“缜固”,需要一点喉音色彩。面对这类地方民族特色的唱法时,就不能绝对回避使用喉头的力量和使声音上有一种较大的摆动的方法。傣族、壮族民歌因语言特点而带有的鼻音同样不能禁绝,还应尽可能使其保持原有特色,因为这些特色往往与他们的语言、风格联系得十分紧密,任意改变则破坏了其民族风格。但对于那些不影响风格特点体现的地方,就完全应该在提高歌手的发声技巧上下功夫,让歌唱者的嗓音更为流畅圆润而优美动听,应当尽可能减少喉头不必要的紧张,加强气息支持点,使喉头位置处于相对稳定的状态。同时,还可适当打开喉咙,为了达到这个目的可借鉴戏曲和西洋的发声方法。通过教学实践证明是完全可行的,这样做不但不会破坏风格特点,相反,还会有助于增强歌唱的光彩,丰富演唱的表现力。

  在教学中,我们除了要极其细致谨慎地保护和发展歌手的民族风格外,还应该注意保护和发展他们演唱上的个人风格,把普遍性寓于特殊性之中。民族风格正是在歌唱者的个人风格中得到体现的,教师要根据歌手各自的嗓音特点来因材施教,根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。民族风格不排斥个人风格,而一定的个人风格却能给民族风格增色添彩。

  对少数民族歌手的培养,要谨慎而又大胆地吸收中、西唱法中各自的优势,兼收并蓄地扬我之长,开拓民族声乐发展之路,这是艺术院校声乐教师面临的一项艰巨任务。作为民族地区的声乐教育工作者,有责任和义务去不断地努力探索,使民族声乐之花开得更加绚丽、更加茁壮。

  作者单位:云南艺术学院音乐学院

  (责任编辑:轩蕾)

【篇二】少数民族民歌音乐文化分析

少数民族音乐精选

艺术家: 民族音乐

资源格式: MP3

发行时间: 2004年

地区: 大陆

语言: 普通话

简介: 




专辑介绍:

  此光盘精选中华各民族经典歌曲、音乐,都是各民族有代表性的歌曲音乐,都由知名音乐家倾情演唱,是比较全面反映各少数民族音乐风格的一张MP3光盘,可以使您尽情领略大江南北各民族儿女的音乐情怀,享受音乐带给您的无尽欢娱!

本光盘包括少数民族歌曲64首及少数民族音乐56首,共120首。

少数民族经典歌曲64首:





少数民族经典音乐56首:



专辑曲目: 

001 阿拉木汗 新疆民歌
002 阿瓦古丽 新疆民歌
003 阿细跳月 云南民歌
004 敖包相会 蒙古民歌
005 北京的金山上 西藏民歌
006 猜调 云南民歌
007 采茶 云南民歌
008 草原恋 蒙古民歌
009 草原上升起不落的太阳
010 草原夜色美 蒙古民歌
011 草原之夜 蒙古民歌
012 唱支山歌给党听 西藏民歌
013 达板城的姑娘 新疆民歌
014 达古拉 蒙古民歌
015 达那巴拉 蒙古民歌
016 大河涨水沙浪沙 云南民歌
017 翻身农奴把歌唱 西藏民歌
018 放马山歌 云南民歌
019 赶马调 云南民歌
020 赶牲灵 陕北民歌
021 共产党来了苦变甜 西藏民歌
022 姑娘生来爱唱歌 云南民歌
023 逛新城 西藏民歌
024 荷英花 蒙古民歌
025 花谢掉在河中间 云南民歌
026 金瓶似的小山 西藏民歌
027 酒歌 西藏民歌
028 可爱的一朵玫瑰花 新疆民歌
029 克拉玛依 新疆民歌
030 蓝花花 陕北民歌
031 珞巴展翅飞翔 西藏民歌
032 玛依拉 新疆民歌
033 毛主席的光辉 西藏民歌
034 美丽的草原我的家 蒙古民歌
035 美丽的姑娘 新疆民歌
036 美丽的拉萨河 西藏民歌
037 弥度山河 云南民歌
038 缅甸花开十里香 云南民歌
039 牧歌 蒙古民歌
040 诺蒙达莱 蒙古民歌
041 青藏高原 西藏民歌
042 青春舞曲 新疆民歌
043 森吉德玛 蒙古民歌
044 十大姐 云南民歌
045 送你一支玫瑰花 新疆民歌
046 吐鲁番的葡萄熟了 新疆民歌
047 我的花儿 新疆民歌
048 我的家在日喀则 西藏民歌
049 我等你到明天 新疆民歌
050 洗衣歌 西藏民歌
051 掀起你的盖头来 新疆民歌
052 想念你 新疆民歌
053 小河淌水 云南民歌
054 新疆好 新疆民歌
055 一朵鲜花鲜又鲜 云南民歌
056 伊玛夹吉松 西藏民歌
057 有一个美丽的地方 云南民歌
058 雨不洒花花不开 云南民歌
059 远方的客人请你留下来 云南民歌
060 月光下的凤尾竹 云南民歌
061 在银色的月光下 新疆民歌
062 赞歌 蒙古民歌
063 走进西藏 西藏民歌
064 走西口 陕北民歌
065 阿里里 纳西族
066 阿尼托 哈尼族
067 阿怒山歌 怒族
068 巴列咚 土家族
069 巴西古溜溜 撒拉族
070 比矮 布朗族
071 催眠歌 京族
072 达乙 仡佬族
073 侗乡谣 侗族
074 多幸福,多快乐
075 俄罗斯情怀
076 嘎墨阔 拉祜族
077 高山青 高山族
078 姑娘生来一朵花 白族
079 黑眉毛 乌孜别克族
080 花儿 保安族
081 金山银山八宝山 回族
082 孔雀 傣族
083 辣搅团 东乡族
084 猎人之歌 锡伯族
085 毛难情 毛难族
086 门租 独龙族
087 苗家乐 苗族
088 平调山歌 壮族
089 羌笛悠悠 羌族
090 请你多喝几杯 水族
091 山水情怀 布依族
092 山野情歌 德昂族
093 思乡曲 蒙古族
094 随口答 仫佬族
095 塔吉克小歌 塔吉克族
096 太阳的光辉 门巴族
097 田头谣 朝鲜族
098 托列玛 阿昌族
099 娃哈哈 维吾尔族
100 瓦调 佤族
101 我俩的爱情 柯尔克孜族
102 五指山歌 黎族
103 舞曲 傈僳族
104 惜别 京族
105 霞果 畲族
106 小白菜 汉族
107 心上人 达斡尔族
108 叙事曲 塔塔尔族
109 摇儿歌 赫哲族
110 摇篮曲 基诺族
111 瑶山情歌 瑶族
112 一块乐 哈萨克族
113 彝寨风情 彝族
114 迎客 普米族
115 裕固姑娘 裕固族
116 赞达仁 鄂伦春族
117 赞歌 土族
118 扎恩达勒格 鄂温克族
119 子孙万代 满族
120 最美的歌 藏族

【篇三】少数民族民歌音乐文化分析

少数民族论文音乐文化论文:关于少数民族音乐文化解读的新尝试

摘 要:受现代文化的强烈刺激,我国少数民族音乐文化呈现出复兴、变异、衰退等多种现象,对此,国家的相关部门给予了足够的重视,并采取了相应的对策来解决这一问题。分析我国少数民族音乐文化的发展现状,并针对其解读提出了新尝试措施。

关键词:少数民族;
音乐文化;
解读;
新尝试

随着社会的现代化进程不断发展,我国少数民族传统的音乐文化也受到了不同程度的影响。一是现代文化的冲击,使得族群之间的距离缩短,社会文化环境和生存环境变迁,导致我国少数民族音乐文化发展受阻;
二是国家有关部门对少数民族传统音乐文化的重视,提出了足够的保护措施,并对此进行收集和重新整理,大大促进了我国少数民族音乐文化的发展。

一、我国少数民族音乐文化现状

1.良好的复兴景象

我国少数民族音乐文化发展出现良好复兴景象的主要原因在于国家对其的弘扬、保护和不断研究。国家鼓励人们学习传统音乐文化,使得大批的文艺才子涌现出来;
宗教活动的按时开展、少数民族日常文化活动的展开、民族文化产业的发展等等,这些对于我国少数民族传统音乐文化的复兴都起着不可替代的作用,对民族音乐文化的复兴无疑是一种推动。

2.衰退现象的出现

我国少数民族的音乐文化在复兴的大前提下也存在着消失的现象。由于国家为了挽救而采取的相应措施,少数民族音乐文化确实得到了国家政府和有关部门的重视,并取得了一定的成绩。但因为当代青年往往都迷恋一些流行音乐,真正喜欢传统音乐文化的人少之又少,因此,尽管专家和学者们做再多的工作,后继无人,也只能是纸上谈兵。

二、传统音乐文化的传承和发展

解读我国少数民族传统音乐文化的目的是为了更好地将其传承下去,因此应该从多方面的角度去收集和整理当地地域信息和人文资源。学习不是一蹴而就的事,而是一个循序渐进的过程,对于音乐的学习更是博大精深。

1.国家与人民行为相结合

国家与人民行为的结合有利于传统音乐文化的普及和发展,起着积极作用,对于文化中出现的衰退、变异等现象,国家政府应该组织有关人员进行研究,这样可以有效地避免或者减少产生的消极因素,确保少数民族音乐文化的繁荣发展。

2.表里结合

这里所说的表里结合是指我国的传统音乐文化表层的繁荣和民间社会生活的结合,音乐文化本身源于人们的日常生活,民间有音乐文化繁荣发展的养料。

总的来说,本文的重点在于我国少数民族音乐文化的振兴,其关键在于发展文化经济,但是它不仅仅是获得利益的一个手段,更是人们精神的聚集者,盲目地把文化变成金钱的奴隶,将严重丧失文化尊严,对民族文化的不尊重就是对整个民族的不尊重,更是对自己的不尊重,这样的音乐文化终有一天会枯萎。

三、少数民族音乐文化解读的新尝试

任何东西都存在变异的可能,文化也是如此,同样存在变异的可能,变异不一定就是坏事,事物的发展离不开创新,变异是创新的一种。对于我国少数民族音乐文化而言,要想继续生存下去,必须要创新,“原汁原味”的音乐文化传承显然是不可能的,一成不变的音乐文化只会无法适应时代的潮流,和现代文化产生矛盾,正确的引导其进行变异可以确保少数民族音乐文化积极地发展下去。

音乐文化的真正价值在于历史,而不是现实,例如:那些被淘汰掉、不能使用的传统技艺、某些宗教仪式的音乐等等,这些东西现代人们根本就不会使用,但是仍然有它的价值——历史价值,我们在解读音乐文化的时候一定要充分认识到其价值的不可再生性,及时做好历史记录工作

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